viernes, 11 de marzo de 2016

L'amour dans la vie révolutionnaire

Les justes est une pièce de théâtre qui a été mise en scène en 1949. C’est la période de l’après-guerre et de la décolonisation. Quand Albert Camus écrit Les justes, il s’inspire sur les deux attentats qui ont eu lieu pendant l’époque de la Russie tsariste. Dans la vaste production littéraire d’Albert Camus, L'étranger, Caligula, L'envers et l'Endroit et Les justes  ont une place privilégiée. Les Justes, c’est un drame qui appartient à la deuxième étape de sa production appelée La Révolte, parce que Camus avait une forte préoccupation pour la liberté humaine, la justice sociale, la paix et l'élimination de la violence. Pour Camus toute action politique, même la révolte, doit avoir un fondement moral solide et l'homme peut se révolter contre l'exploitation, l'oppression, l'injustice et la violence, et par le fait même de sa rébellion, affirmer les valeurs au nom desquelles il devient rebelle. Dans cette pièce de théâtre, on trouve quelques sujets qui obsèdent Albert Camus tout au long de sa vie et constituent les fils conducteurs d’une partie importante de sa production littéraire. Les principaux thèmes qui abondent dans ce roman sont l’amour, la justification de la violence pour obtenir la justice, la solitude de l’homme face à l’univers ou la création.


La confrontation entre l’idéaliste Ivan Kaliayev, le héros, et l’implacable Stépan Fedorov développe le dilemme moral implicite à toute activité terroriste et permet à l’auteur de montrer l’oppression et le despotisme à travers les dialogues. Dora est le troisième personnage principal et elle a la fonction de porte parole de l’auteur. Dora remet en question le thème de l’amour dans la vie révolutionnaire, ce thème sera un des axes que je vais analyser. Albert Camus rompra avec le schéma classique du théâtre, qui joue avec l’unité d’action, unité de lieu et unité de temps et en plus il mêle des sentiments différents tout au long des actes, ce qui n'était pas possible dans le théâtre classique. Par exemple, dans le premier et le seconde acte, Albert Camus exprime l'exaltation des personnages face au fait de pouvoir lancer la bombe. Dans le troisième et quatrième acte, il exprime le côté humain de Dora au Yanek ''Le jour lequel nous tuons des enfants innocents, ce jour-là l'humanité détestera la révolution'' C'est une phrase de Dora dans laquelle elle exprime son côté humain. Dans le quatrième et cinquième acte, il joue avec la capacité de raisonnement et l’inclinaison métaphysique pour comprendre le monde, le raisonnement terre à terre du prisonnier qui ne comprend rien à l'action terroriste de celui qui a tout dans la vie, les valeurs morales de la Grand-duchesse, pour obtenir le pardon et l'idéalisme de Kaliayev. Celui-ci ne veut pas être consideré un simple assasin. Il a une mission à accomplir. Il veut devenir un héros. Il veut changer la vie des hommes sur terre un peu à la manière du sacrifie fait par Jésus lui-même, en plus Camus introduit une humour noire pour ambienter l'oeuvre. Le prisonnier est le mirroir dans lequel celui qui a réalisé l'attentat doit se regarder: c'est pour cela que l'humour apparaît. Pour détendre mais aussi pour enrichir la complexité d'un acte terroriste. De l'humour jusqu'à la propre tristesse, et à se remettre en question sur la position que les terroristes occupent dans le monde où ils vivent.
A mon avis, les deux axes sur lesquels se vertèbre la pièce de théâtre son: La place de l’amour dans l’action révolutionnaire et le révolutionnaire peut-il vivre sa vie ?


La place de l’amour dans l’action révolutionnaire
Albert Camus, dans sa pièce Les Justes, fait la distinction entre différentes conceptions de l'amour.  L’amour ou la passion amoureuse de Dora à Kaliayev est réciproque. Il s’agit d’une attraction à la fois physique et émotionnelle, même si ce sentiment d'attachement ne vient pas de la main de l'engagement. L’amour à l’action révolutionnaire se traduit par une exaltation qui vient de la main de la libération du peuple ou l’amour au peuple, cela on peut le voir dans le personnage de Stépan quand il affirme, assure:


"Qu’importe si nous l’aimons (la révolution) assez fort pour l’imposer à l’humanité entière et la sauver d’elle-même et de son esclavage''  


Stepan se voit lui-même comme le sauveur du peuple. On connaît bien la dérive vers le totalitarisme et la dictature que suppose cette position politique de se croire en possession d'une vérité à imposer aux autres. L’amour passagère de Kaliayev à Dora est comme un amour d’été parce qu’il aime Dora en tant qu'elle partage ses idées révolutionnaires, ils partagent des émotions, des sentiments et des connaissances, mais pas la passion amoureuse . L’amour dans le groupe terroriste est un amour de confrérie ou des frères, cet amour implique un degré élevé d'attachement et d'intimité. Ce qui n'existe pas  c'est la passion. Il y a l'amour des amis et la famille, en cette cas c’est l'amour aux différentes membres de l’action révolutionnaire. Enfin l'amour de Dieu et le pouvoir réparateur du pardon on le trouve exprimé à travers le personnage de la Grande Duchesse: ''Mais vous pouvez me rejoindre en Dieu, à l'endroit même du malheur. Priez du moins avec moi''. En opposition à cette vision chrétienne, Kaliayev nous met face à la vision existentialiste qui n’a pas besoin de Dieu pour justifier la bonté des actions des hommes. L’amour à Dieu manifesté par Albert Camus, est ennuyé et il ne croit pas selon lui, on peut le voir dans la phrase suivant: ''La présence d'un Dieu qui peut donner un sens à la vie est souvent préférable à la possibilité de se conduire mal impunément", cette vision pessimiste de l'existence de Dieu se reflète dans le caractère de Yanek quand il est en prison.


Le révolutionnaire peut-il vivre sa vie ?
Le révolutionnaire si peuvent vivre leur propre vie parce que, comme Albert Camus et de mettre dans la bouche de Dora, elle se rend compte que les terroriste n’appartiennent pas aux monde des personnes, elle dit ‘’ Nous sommes pas de ce monde, nous sommes des justes’’, phrase clé pour bien comprendre de quoi il s’agit dans la pièce de théâtre : Les justes, la conception de la vie d’un révolutionnaire et aussi le nom de l’œuvre. Yanek (Kaliayev) dit qu' ils donnent tout, sacrifient tout sans espoir de retour. Cette conception indique que les révolutionnaires vivent dans une autre dimension ou dans un autre monde, comme si ils étaient des dieux.


Conclusion
Les Justes propose une vision de la vie russe dans les mauvais moments sous le pouvoir de la monarchie absolue des tsars. L'absolutisme de cette époque a provoqué de nombreuses révoltes, des conflits et de la violence. Plusieurs groupes de personnes ont essayé de prendre la justice dans leurs propres mains en créant des groupes radicaux pour améliorer la situation. Les gens qui faisaient partie de ces groupes vraiment ont cru en ces idéaux pour améliorer la situation en Russie.
Les organisations ont fondé leur idéologie sous une série d'objectifs d'ordre moral et éthique très forte. Ils se battaient pour ces objectifs jusqu'à , au dernier degré, au-delà de toute mesure même au péril de sa vie, pour eux mourir dans les attaques contre le despotisme, était un véritable honneur à l'humanité. Le livre tente de montrer une autre réalité, qui existait à l'époque. La lutte contre le despotisme servi pour débarrasser le peuple d'être contrôlé par des cordes manipulées comme si elles étaient des marionnettes, et le tsar a montré une autorité absolue, l'abus de pouvoir lui-même ou l'autocratie. Ces groupes se sont battus contre les abus de pouvoir pour que la societé soit libre, bien que de cette façon ce qui s'imposait, c'était un dictature.

lunes, 7 de marzo de 2016

Dans mon collège il y a...

Le laboratoire de sciences naturelles


À quoi ça sert? À observer et à faire des experiments


 le bureau du schef d'études


viernes, 4 de marzo de 2016

Expressionnisme - La Nuit Étoilée


Expressionnisme
Dans ce monde hostile, présageant moult inquiétudes, les expressionnistes allemands cherchent une peinture capable d’exprimer les problèmes humains. Leur peinture est comme un cri de désespoir lancé en réaction à cette société qui n’offre qu’angoisse et peur de l’avenir. La forme expressionniste est brute, nerveuse et la déformation est utilisée à volonté pour faire rejaillir le sentiment intérieur sur la réalité figurative.
L'influence du style vient de précurseurs du siècle précédent comme James Ensor, Vincent van Gogh ou encore Edward Munch.
L'expressionnisme fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un «art dégénéré».

La nuit étoilée
La Nuit étoilée est une peinture de l'artiste peintre post-impressionniste néerlandais Vincent van Gogh. Le tableau représente ce que Van Gogh pouvait voir de la chambre qu'il occupait dans l'asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence en mai 1889. Souvent présenté comme son grand œuvre, le tableau a été reproduit à de très nombreuses reprises. Il est conservé au Museum of Modern Art (MoMA) à New York depuis 1941.
La partie centrale du tableau représente le village de Saint-Rémy-de-Provence vu depuis la chambre de Van Gogh dans l'asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole en direction du nord. Les Alpilles apparaissent au loin à droite de la toile. Les collines intermédiaires ne correspondent toutefois pas à la vue réelle depuis l'asile et semblent avoir été rapportées d'un autre point de vue, en direction du sud. Le cyprès, au premier plan dans la partie gauche de la toile, a été ajouté pour la composition. L'air dans ce tableau est représenté par les nuages qui suivent le chemin des étoiles.


1  Copié / collé. Suis les consigne de travail sur le blog :
http://rincondelescribidorfr.blogspot.com.es/p/arts-plastiques.html 

BOÎTE À OUTILS

Módule 6 - leçon 2 du livre: Description d'une oeuvre d'art / renseignements du peintre. Ex 1,2,3,4 + Pour vous aider

Lexique des modules 0: Pour vous aider: description d'une image
Lexique et structures module 1, leçon 1: présenter un personnage célèbre (pour parler du peintre)

Module 1, leçon 3: Lexique couleurs:
Chercher une peinture du XXème siècle sur Google (noter la page d'où a été prise l'image)
Modèles pour faire la description:
1. utiliser le vocabulaire/ les structures de la fiche photocopiée
2. suivre le schéma suivant (web http://parlons-francais.tv5monde.com/Webdocs-para-aprender-frances/Fichas/Vocabulario/p-459-lg2-Decrire-une-uvre-d-art.htm)
 

On identifie le tableau :
Cette œuvre a été réalisée par un artiste français. Il s’agit d’une scène rurale lors d’une journée ensoleillée.


On décrit les différentes parties du tableau :
Cette toile représente une femme en train de lire dans un grand jardin baigné par le soleil du printemps.
La végétation, arbustes en fleurs, sapins et peupliers, occupe la majeure partie du tableau. L’ombre d’un arbre envahit le coin en bas à droite du tableau.

Au premier plan, nous voyons une femme assise dans une chaise longue lisant un livre et portant un chapeau et une longue robe bleue.
Au second plan, on aperçoit une haie d’arbustes aux fleurs blanches et violettes. À l’arrière-plan, le toit d’une maison et la silhouette des arbres se fondent dans le ciel bleu.


On interprète le tableau :
Cette scène de plein air s’inspire des procédés impressionnistes où les jeux de lumières prennent une place importante. Elle illustre une vie calme et proche de la nature.


TRAVAIL À DEUX

Rédiger la comparaison de deux oeuvres d'art choisies.
Módule 6 - leçon 3 du livre: interpréter et comparer des tableaux

jueves, 3 de marzo de 2016

Le crit


Edvard Munch, expressionnisme. Le Crit. (1)

L'expressionnisme a été un mouvement culturel surgi en Allemagne au début du XXe (2) siècle, qui s'est concrétisé dans un grand nombre de champs : des arts plastiques, une littérature, une musique, un cinéma, un théâtre, une danse, une photographie (3).



Le tableau est réalisé avec olí, tremp d'ou et pastel sur cartró (5).
Au fond du tableau il y a deux hommes et au
premier apparaît une personne qu'est criant (4). Le tableau a été volé mais aux 12 semaines ils l'ont récupéré. actuellement, le tableau se trouve dans la galerie nationale d'Oslo. Le tableau représente la soledat de l'ésser humá (5) en un conglomerat des lignes diagonals et courbes.



Le peintre de ce tableau est Edvard Munch, il né (6) le 12 décembre 1863 en Norvège et il est mort le 23 janvier 1934 dans (7) Norvège. Il a été un peintre et graveur norvégien de l'expressionnisme. Le Crit, réalisé en 1893, a été l'une de ses oeuvres les plus importantes. 

1 Légende: titre, auteur, année, technique, mouvement pictural
2 superíndice en FORMATO / FUENTE    XIXe siècle
3 EN LAS ENUMERACIONES,  RESPETAR LA MISMA ESTRUCTURA. Estás diciendo: se ha concretado en un gran número de ámbitos: en el ámbito de las artes plásticas, de la literatura, de la música....
des arts..., de la littérature, de la ...., du ...
4 subordonée relative: QUI + VERBE CONJUGUÉ AU PRÉSENT (crier)
5 te confundiste de idioma en el traductor????
6 Passé composé, auxiliaire être
7 préposition devant pays féminin EN



Raúl Iglesias Pintado  

Andy Warhol et Edvard Munch

Andy Warhol, Campbell's Soup Cans (1962), acrylique et liquitex paint en sérigraphie sur toile, nature morte, pop art.


C'est un tableau qui représente 32 boîtes de soupes Campbell, peints, et ce que l'auteur voulait représenter était la publicité et l'industrie, parce que ce que l'industrie il était de produire d'une manière continue et à plusieurs reprises. Les couleurs les plus prédominantes sont rouge, blanc et doré. Le paquet est frontalement présenté pour que le logotype de son entreprise soit bien visible.
Andy Warhol (6-08-1928; 22-02-1987) est un artiste-plasticien et cinéaste américain qui a dégagé un papier crucial dans la naissance et le développement du pop art. Il est du XX siècle.
Le pop art est un esemble de phénomènes artistiques intimenent liés a l'esprit de l'époque.

Berta Alvarado Mínguez



Edvard Munch, Le Cri (1893). huile, tempera sur carton, expressionisme.


Cette oeuvre représente dans un premier plan une forme humaine, avec les mains dans le visagen qui crie. Au fond on peut observer les vagues de la mer sur l'horizon. L'oeuvre présente quelques tons obscurs : des oranges, bleu, noir et blanc. La forme est représentée en regardant en front. 
Edvard Munch (12-12-1863; 23-01-1944) est un peintre et graveur norvégien de l'expressioniste courante.
L'expressionisme est un courant artistique apparu au début du XX siècle



Pablo López Mateos




Campbell's Soup Cans est un tableau du pop art, dans lequel l'auteur voulait représenter la forme de production et l'industrie avec la répétition du même objet quelques fois et Le Cri est un tableau de l'expressionnisme, dans lequel l'auteur voulait représenter son désespoir et angoisse.

Berta Alvarado Mínguez
 Pablo López Mateos



Bateaux dans le port et Grand canal

André Derain, Bateaux dans le port, Collioure (1905), la gouache, paysage fauviste


C'est une peinture d'un paysage fait à la gouache. Les peintures choquèrent et provoquèrent à cause de leurs couleurs agressives et de la manière originale donc elles étaient peintes.
L'oeuvre représente un paysage de la mer et des bateaux.
Au premier plan, on voit les bateaux et les marins, au fond la montagne. en haut le ciel et le soleil.
C'était un peintre et un illustrateur français. (1880-1954)
Le genre de l'oeuvre c'est le fauvisme.
Fauvisme (1904-1908) était un mouvement artistique français caractérisé par une utilisation provocatrice de la couleur.

Jesús Vaca Santos.

Paul Signac, Grand canal (Venice) 1905, peinture à l'huile, paysage pointilliste.



 Cette oeuvre de Paul Signac est un peinture à l'huile. Le pointillisme c'est une forme d'art pictural qui se propose de traduire les fluctuations de la lumière, en dehors de toute considération anecdotique.
Cette peinture représente un paysage. Au premier plan, on voit un lac et des bateaux et au fond on se trouve un palais.
Cette peinture est faite par de couleurs claires comme le bleu ciel dans le palais et dan le lac, rose pâle et beige dans le lac et le ciel.
L'auteur de cette oeuvre est Paul Signac (1863-1935). Paul est un artiste peintre paysagiste français  proche du mouvement libertaire, qui donna naissance au pointillisme.

Laura Mª Gil Amarilla



La premier oeuvre d'Andre Derain utilise des couleurs criardes comme le rouge vif, le jaune citron, vert foncé et le bleu marine parce que c'est un art fauviste et la deuxième oeuvre de Paul Signac utilise de couleurs claires comme le rose pâle, beige et bleu ciel parce que c'est un art pointilliste.
Les deux oeuvres sont paysages dans qu'il y a des bateaux et de l'eau. Au premier plan de les deux oeuvres, on voit des bateaux.
Les deux sont de la même année, mais la premier oeuvre c'est peinte au Coilloure (France) et la deuxième oeuvre c'est peinte au Venice (Italie).



Jesus Vaca Santos et Laura Mª GIl Amarilla.




















miércoles, 2 de marzo de 2016

La Nuit étoilée


  

La Nuit étoilée, c'est une peinture impressionniste de Vicent Van Gogh. Le tableau représente ce qu'il pouvait voir de la chambre qu'il occupait dans l'asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole à Saint Rémy-de-Provence.Vicent Van Gogh (1853-1890) est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme. L’impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à 1886. Ce mouvement pictural est notamment caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels, une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques et lumineux, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. Quelques artistes qui se sont faits remarquer ont été Claude Monet, Vicent Van Gogh, Camille Pissarro...

Au premier plan, on voit un arbre et un village à une nuit étoilée, au fond on voit un village et quelques montagnes.

Cela me rappelle à les nuits brises sur mon village. Cela me fait penser dans les nuits d'été de mon enfance. J'ai choisi cette photo parce que les coups de pinceau m'ont semblé intéressants et cette œuvre très connue m'apparaissait.

L'œuvre a des couleurs obscures comme marron, jaune, blanc et différents types de bleus.



Cristina Bravo Jiménez







Art Naïf Juan Antonio Jerez Moreno y Fernando Salas Nieto

    Artemisia, Lucien Filkenstein (Chico da Silva) 1966, Art naïf                                                                
C'est une oeuvre du XX siècle, qui représente une ville du Brésil. L'artiste est connu comme Chico da Silva. Cette oeuvre a été peinte par l'artiste en 1966. Les couleurs utilisées sont, le bleu, le jaune, le vert et le rouge... Cette oeuvre représente la forme de vie dans les plus pauvres rues de son pays.


Juan Antonio Jerez Moreno




Saint-Georges-Majeur au crépuscule, Claude Monet,1912, Impressionnisme




Saint-Georges-Majeur au crépuscule est une oeuvre du XXe siècle, qui représente un paysage. C'est un tableau peint par Claude Monet entre 1908 et 1912. Les couleurs utilisées sont l'orange, le jaune, le vert et le bleu... Cette oeuvre représente une ville oú l'on voit le soleil couchant. Il mesure 65,2 cm de haut sur 92,4 cm de large. Il est conservé au National Museum WalesCardiff. Les tons sont chauds. Cette peinture a été faite pendant la visite de Claude Monet à Venise en automne 1908.


Fernando Salas Nieto








martes, 1 de marzo de 2016

La Nuit Ètoilèe et le Guernica

 Vicent Van Gogh, La Nuit étoilée (1889), la peinture à l'huile, paysage impressionniste
La Nuit ètoilèe c'est une peinture de l'artiste peintre post-impressionniste néerlandais Vincent van Gogh.
Le tableau représente ce que Van Gogh pouvait voir de la chambre qu'il occupait dans l'asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence en mai 1889.
Le mouvement artistique impressionniste s'est dèveloppé à partir de la deuxième moitié du XIXème siècle en Europe principalement en France. Il se caractèrise  par ressortir la lumière.

Pablo Picasso, Guernica (1937), la peinture à l'huile, cubisme 
                 
Guernica c'est une peinture à l'huile, les plus célèbres de le peintre et sculpteur espagnol Pablo Picasso et un des tableaux les plus connus au monde. Le tableau represente le bombardement de la ville de Guernica le 26 avril de 1937 durant la guerre d'Espagne. Il a été peint  le 4 juin 1937 à Paris.
Guernica représente une scène de violence, de douleur, de mort et d'impuissance
Le mouvement artistique c'est le cubisme que surgit dans la première décenie du XX siécle à la France, le premier peintre est été Picasso.


Le Guernica c'est une tableau du mouvement cubiste et c'est une peinture en noir et blanc et de nuances de gris et représente; violence et douleur et La Nuit ètoilèe de l'impressionnisme avec  couleurs bleus, jaune et vertes et représente la vue de Van Gogh.

Alfredo Pablos
Celia Casero